DÉMARCHE ARTISTIQUE

 

Guidée par le concept d’habitat en écologie, ma pratique s’appuie sur la technique du crochet, dont j’explore les logiques de construction, de répétition et de croissance. Ce travail du fil donne lieu à des installations immersives qui évoquent des structures organiques en expansion. À l’image de certains phénomènes naturels, comme la prolifération fongique ou végétale, ces couvre-sols animées occupent l’espace de manière progressive et instaurent une tension entre attraction et ambiguïté. Une douce étrangeté s’en dégage, laissant place à une pluralité d’interprétations où chacun peut projeter son propre imaginaire.

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En art public, ce vocabulaire textile est ensuite transposé dans le métal. Je m’intéresse particulièrement à la capacité de la sculpture à transformer notre perception des matériaux : détourner la rigidité industrielle de l’aluminium afin d’y faire émerger des qualités de souplesse, de fluidité et de mouvement. Par l’accumulation, l’assemblage et l’ornementation, les formes métalliques prolongent les logiques du crochet à une échelle architecturale. Les soudures, les finis et les traces de fabrication demeurent volontairement visibles et participent à la matérialité expressive de l’œuvre, comme une gestuelle inscrite directement dans la surface.

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Mon travail entretient un rapport assumé avec l’exubérance formelle, l’ornement et une certaine sensualité de la couleur et des matières. J’y vois une manière de revendiquer des langages visuels associées au féminin, longtemps reléguées aux sphères utilitaires ou artisanales. Leur transposition dans des contextes sculpturaux monumentaux participe à un déplacement de ces codes, en modifiant leur échelle, leur statut et leur pouvoir d’occupation de l’espace public.

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Mes projets accordent une attention particulière au contexte d’implantation et à l’expérience du corps. Elles cherchent à établir un dialogue entre l’œuvre, le lieu et l’usager, en proposant des environnements à la fois ludiques et ouverts.

 

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